1. Дыхание
Предположим что вы начинающий певец и совершенно не представляете как правильно петь. Тогда первым делом вы должны научиться правильному дыханию. Как это ни странно, но очень многие вокалисты дышат неверно. Чем же отличается правильное дыхание от неправильного?
Основа правильного дыхания - работа диафрагмой - перегородка, отделяящая наши внутренности от лёгких. Вы запросто можете обнаружить её если покашляете или посмеётесь. Попробуйте прямо сейчас. Бока и живот выступают вперёд когда вы начинаете смеяться или покашливать. Это и есть работа диафрагмы . Как же она работает ? Очень просто – двигаясь вниз диафрагма вытесняет внутренности и поэтому живот и бока немного выступают наружу – это то, что мы и наблюдаем. Всё дело в том, что таким образом заполняются воздухом нижние отделы лёгких, которые в повседневной жизни мы используем мало. Диафрагменное дыхание и есть правильное дыхание, которому мы с вами должны научиться. Но как и зачем? Разве это даёт что-нибудь?
Как показывает практика, диафрагменное дыхание намного эффективнее, чем грудное, кислород поступает в кровь активнее, поэтому даже йоги дышат диафрагмой. Это сохраняет энергию, и, что самое главное даёт вам больше контроля над голосом. Многие считают, что диафрагменное дыхание нужно, чтобы взять побольше воздуха, но это не совсем так. Диафрагма используется в пении так же активно, как и связки - для удержания опоры, эффективного управляемого вибрато, динамики – короче всего, что в сумме составляет поставленный голос. Обучаясь диафрагменному типу дыхания мы учимся контролировать свой голосовой аппарат, что очень важно. Типичная ошибка начинающих вокалистов - поднятие плеч при вдохе. Это так называемое ключичное дыхание, при этом блокируется и зажимается шея, что крайне нежелательно в пении. Проконтролируйте работу диафрагмы: в горизонтальном положении(на кровати, наример, или на полу) положите ладонь чуть ниже солнечного сплетения. Это место должно подниматься, когда вы вдыхаете и вы это сразу обнаружите. Если не получается попробуйте так: встаньте напротив открытой двери лицом к ее торцевой части. Обе руки положите плотно на бока. Животом обопритесь на дверную боковину. Теперь попробуйте пропускать воздух сквозь зубы на звук "с-с-с-стх" последний «тых» должен быть сильным, как будто вы беззвучно кашляете. В результате вы должны увидеть, что ваш живот резко надувается отталкивая вас от двери. Поделайте так с минуту. В общем принцип такой – отпускаете живот и бока наружу, раздуваете их и воздух сам набирается куда надо, но нельзя поднимать плеч!
В общем, правильное дыхание - один из главных навыков которые вы должны освоить при обучении пению. Есть негласное правило - не нужно набирать много воздуха, но лишь столько, сколько вы набираете готовясь, например, сказать длинную фразу. У вас не должно возникать чувства дискомфорта, и если вы чувствуете, что напрягаетесь, значит что-то не так. Наиболее активно, выявленно диафрагма работает в самых динамичных, мощных песнях, особенно в роке. Если вы пытаетесь давить, "доставать ноты" силком, одним лишь напряжением связок, то можете потерять голос. Раньше, когда я только начинал петь рок, мне было невдомёк, что же я делал не так, и почему так быстро срывался голос. Пытался не напрягаться, но на мощных вещах это не давало никакого эффекта - там, где нужен драйв, о расслаблении не могло быть и речи. Занявшись дыханием вплотную, я понял, что упускал из вида. Теперь я активно задействую диафрагму при пении и даже после трёх часов пения голос не теряется. Делайте выводы сами. Конечно само по себе одно лишь дыхание не решает всех вокальных проблем и даже при правильном дыхании могут быть трудности со звукоизвлечением. Но это уже другая история...

2. Опора
Вот добрались и до опоры. Что же это такое ? Зачем она нужна и как её развить? В этой главе постараюсь ответить на эти вопросы. Сперва – что такое опора? Опора, это особое ощущение, которое позволяет певцу петь свободно и не напрягаясь. Это ощущение приходит не сразу, а только с практикой и если вы правильно формируете звук, хотя у некоторых опора работает сразу. Шаг за шагом вы начинаете чувствовать как и когда ваш голос звучит качественно и опёрто. Обычно именно ваш преподаватель говорит вам, что звук стал опёртым и просит вас запомнить ваши ощущения на будущее. Другими словами - опору нужно рассматривать как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии. На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по разному.
Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят о опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования. Итак . Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок как бы заменяется работой дыхательной системы. Неплохая альтернатива! В книге Дмитриева "Основы вокальной методики" описываются исследования этого эффекта с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками!
Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлеинем и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыханиии наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно используйте тот факт, что гортань слегка сужается, когда вы стонете или задерживаете дыхание. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повтрите вдох и с этой позиции начните петь.
Опора - одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания - это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте...то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите - всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

3. Регистры
Что такое регистр голоса? У неопытных певцов голос имеет регистровое строение, и разделён на несколько областей. Эти области отличаются физиологическим принципом извлечения звука и в зависимости от этого называются по разному. Сказав, что у неопытных певцов голос имеет регистровое строение я вовсе не имел в виду, что у профессионалов нет регистров вообще. Разница состоит в том, что профессионалы знают, как соединить эти регистры в один управляемый механизм, а неопытные - нет. Попробуйте попеть на глиссандо ( глиссандо, или «динозаврик» - пение на одну гласную поднимаясь или спускаясь вниз, как сирена) до верхнего порога вашего диапазона. Вы заметите, что в некоторых местах голос начинает как бы ломаться, перескакивать и меняет свою окраску, проскакивают так называемые "петухи". Это ваши мосты. Вам нужно найти способ соединить их. Вот список основных регистров, которые вам надо знать и уметь использовать :

Stroh bass - Штро бас

1. Грудной голос
Представляет собой не что иное, как наш обычный разговорный голос, но усиленный при помощи вокальных приёмов . Положив руку на грудную клетку и пропев удобную вам нижнюю ноту вашего диапазона вы почувствуете вибрацию в этой области груди. Именно потому голос и называется грудным - в звукообразовании активно задействован крупнейший резонатор нашего тела, поэтому голос звучит мощно и насыщенно . Диапазон грудного голоса ограничен лишь вашими природными данными, связанными с длиной и толщиной связок, а так же с плотностью и формой их смыкания. Он составляет у здорового среднестатистического человека около двух-двух с половиной октав. Многие девушки, особенно с высокими голосами часто сталкиваются с проблемой пытаясь научиться "петь грудью". Переходный участок у них проявляется очень низко, где-то через полторы октавы. Как решить эту проблему? Найти опытного педагога и никакие виртуальные советы тут не помогут. Это основной певческий тембр и прежде чем овладевать другими приёмами необходимо как следует освоить именно его. О том от чего зависит тембр поговорим позже.
2. Фальцет
Фальцет - это тот самый голос, на который наш голос срывается при попытке петь выше переходного участка грудного диапазона. В народе такие срывы называются "петухами", и это очень неприятное явление, особенно если оно случается на сцене. То, что находится выше переходного участка называется фальцетом. Это не научное определение, конечно же. А если рассматривать плотнее природу фальцетного звукообразования, то обнаружится, что всё не так уж и просто. Если при грудном звукоизвлечении связки смыкаются плотно по всей длине и высота звука контролируется их натяжением, то при фальцетном звукоизвлечении связки смыкаются только частично, а не по всей длине, оставляя небольшое отверстие, через которое проходит воздух, придающий фальцету шипящее звучание. Высота звука в данном случае регулируется длиной смыкаемой части связок. Чем тоньше ваши связки, и чем лучше они смыкаются, тем выше вы можете петь фальцетом. Чем больше площадь смыкания связок, тем ниже нота, чем меньше - тем выше.
3. Микст
Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ звукоизвлечения, при котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный. Голос, который получается в итоге не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы.
4. Свистковый регистр
Крайне редкий, сложный в управлении и не каждому данный регистр, которому в принципе тоже возможно обучиться. Этот регистр развит чаще всего у женщин. Очень яркий тому пример - Mariah Carey, которая использует свистковый регистр довольно часто. У мужчин такая способность встречается крайне редко, что очевидно связано со строением связок и типом смыкания. Но и мужчины порой показывают удивительную способность петь в таком регистре. Пример - Адам Лопес.
5. Штробас
Штробас используется довольно часто в современной музыке, и мы все его конечно же слышали, хотя, скорее всего, просто не обращали на это внимания. Штробас - позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона и могут достигать контр октавы. Они не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте", что придаёт голосу некоторую сексуальность. Горловое пение, как я предполагаю, основано на этой либо схожей технике.

4. Поза.
Поза при пении не должна быть какой-то определённой, но нельзя допускать черезчур зажатых и неестественных положений тела. Распеваться лучше стоя прямо с расправленными плечами. Ещё одна распространённая ошибка - пение с задранной головой. Да, вы можете привести примеры известных вокалистов поющих и с поднятым подбородком, но это неправильно. При таком пении шея напрягается а гортань зажимается не давая свободы связкам. В результате образуются зажимы, вокальная мышца быстро устаёт, а в итоге вы получите испорченные связки. Лучше всего держать подбородок параллельно полу, или слегка его опустив. Очень часто от педагогов можно услышать требование открыть шире рот при пении. В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем больше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но...не следует забывать, что естественность - залог здоровья вокального аппарата. Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь - естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать хоть весь день напролёт (вспомните лекторов в университете или учителей). Поэтому нам следует найти компромисс. Для этого откройте рот при пении как можно шире и затем расслабьте скулы чуть прикрыв рот. Эта позиция обеспечит наилучшее звучание при отсутствии зажимов.

Каждый певец должен усвоить одно правило – распевка перед пением это святое! Большинство проблем, связанных с голосом вызваны непониманием важности разогрева связок.

5. Упражнения
1. Раздувание огня. Наберите полный лёгкие воздуха и с силой раздувайте воображаемый огонь в течение минуты, представьте что раздуть его надо во что бы то ни стало.. От гипервентилляции у многих начинается головокружение, но в этом нет ничего страшного, это лишь говорит о том, что упражнение выполняется правильно.
2.Собачка. Представьте себя на некоторое время собакой. Встаньте перед зеркалом, высуньте язык и начинайте быстро вдыхать и выдыхать в течение минуты.. Постепенно увеличивайте скорость дыхания на сколько это только возможно. Повторите это упражнение раз пять. Обязательно имейте при себе воду, так как связки и глотка пересыхают из за активного дыхания и удовольствия вам это не доставит.
3.Комплексное дыхание. Это упражнение довольно сложное и требует достаточно хорошей координации дыхательных мышц. Считая до 5 вдыхайте "животом", при этом живот надувается, как мячик. Не выдыхая продолжайте вдыхать грудью тоже на счёт 5, при этом следите, чтобы плечи не поднимались. Задержите дыхание, отсчитайте до 5 и начните медленный выдох. Выдох производится в обратной последовательности, каждый раз считая до пяти - грудью, животом и в конце задерживаем дыхание.