Михаил Иванович Глинка вошел в историю русской культуры как великий композитор. Но в этом документальном фильме его жизнь и творчество предстают в совершенно неожиданном, оригинальном ракурсе. Ведь великий русский композитор скончался в безвестности в Берлине. А все беды в жизни Глинки, как ни странно, начались со смертью Пушкина.

В 1837 году Михаилу Ивановичу было всего-навсего тридцать два года. И он тогда еще не знал, что самые славные минуты его жизни позади, что впереди только беды, горе, разочарования. Что блистательный период его жизни и карьеры навсегда закончился. Каким же образом переплелись судьбы гениального стихотворца и гениального композитора?

А началось все, конечно же, с детства. В отличие от Пушкина, Глинка был мальчиком тихим и болезненным. Кроме того, отец и дядя Пушкина были людьми светскими, а значит, еще в детстве обеспечили Александру поступление в элитарное учебное заведение - Царскосельский лицей, а затем и вход в лучшие московские салоны. Сыграла свою роль и порода. Соединение африканских и русских корней очень повлияло на темперамент Пушкина. Родословная же Глинки была самая обыкновенная - давние польские корни и полтора столетия прозябания на Смоленщине. Впрочем, образование Глинка получил вполне приличное - его определили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге - тоже своего рода лицей. Более того, его наставником стал сам Кюхельбеккер, большой приятель Пушкина. Не удивительно, что Александр Сергеевич частенько навещал своего друга, а заодно общался и с его воспитанниками.

Пушкин моментально стал кумиром Глинки. Хотелось подражать ему во всeм. Однако во всeм не получалось - не позволял тот же темперамент. Александр Сергеевич входит в славу, делает головокружительные успехи, и вскоре Глинка понимает, что на этом поприще Пушкина не перещеголять. Зато в музыке он, действительно, может стать первым. Нужно только постараться. Но чтобы стать настоящим профессионалом, следует серьезно учиться, много работать. И годы трудов не пропали даром.

Европа, куда Глинка отправился шлифовать композиторское мастерство, оценила его талант. Его называли не иначе как "замечательный русский маэстро". Овеянного европейской славой композитора с радостью приняли Пушкин и Гоголь, Жуковский и Вяземский. В надежде на еще больший успех Глинка приступил к грандиозному замыслу - опере "Иван Сусанин" или "Жизнь за царя". Премьера состоялась 27 ноября 1836 года. Опера действительно произвела фурор. Казалось бы Глинка добился своего, сравнялся в славе с Пушкиным. Оставалось осуществить заветную мечту – написать оперу в соавторстве со своим кумиром.

Но спустя всего несколько месяцев случилась трагическая дуэль Пушкина и Дантеса. Глинка был в растерянности, ведь Пушкин был жизненным стержнем, который придавал смысл всем его поступкам. И вот этого стержня не стало. Больше не с кем конкурировать. Не на кого походить. Некому доказывать. Но Глинка все-таки взялся за главное произведение своей жизни - оперу "Руслан и Людмила" на стихи Александра Сергеевича. А чтобы отвлечься от главной работы, Глинка сочинял романсы на стихи любимого поэта.

И вдруг на фоне всех этих событий - новая любовь. А избранницей оказалась дочь Анны Керн - Екатерина Ермолаевна! Она была умна, изысканна. Если первая жена Глинки была дама практического склада, то Керн - абсолютно романтического. Глинка посвящает своей возлюбленной романс "Я помню чудное мгновенье" на стихи Пушкина. Разрываясь между пылкими чувствами к Екатерине Ермолаевне и брезгливыми к супруге, Глинка даже не заметил, как подоспела премьера оперы "Руслан и Людмила". И если первая опера, "Иван Сусанин" - оглушительный триумф, вторая - такой же оглушительный провал. Глинка к этому не был готов. К тому же начался долгий бракоразводный процесс, выматывающий силы Михаила Ивановича. Он сделался раздражительным, желчным. В результате, в 1847 году, когда развод был, наконец, получен, Глинка и Керн окончательно расстались. Он был в отчаянии. Опера провалилась, заказов нет, родина отвернулась от него, с любимой разлад. И Глинка принимает роковое решение - уезжает за границу. А там – серьeзной работы нет, образ жизни – праздный, по родине и соотечественникам - тоска. Пожалуй, единственное, что имело тогда успех из написанного им - знаменитая "Камаринская". Но разве можно еe сравнить с "Сусаниным" или "Русланом и Людмилой"?

Всеми забытый Глинка мучительно умирал от пневмонии на чужбине в 1857 году в полном одиночестве. А вскоре после смерти явилось настоящее признание. И "Ивана Сусанина", и "Руслана и Людмилу" начали ставить на сценах страны. Глинка был официально объявлен основателем русской классической музыки. Увы, в отличие от Пушкина, признанного гением ещe при жизни, Глинку признали на родине только после смерти.



Будущий великий композитор Глинка родился в смоленской глуши в семье обеспеченного капитана-отставника. Глинка был мальчиком тихим, болезненным и кротким. Нельзя было даже представить себе, чтобы он скорчил кому-нибудь рожицу, высунул язык или запрыгнул на закорки.
В раннем детстве любимым музыкальным инструментом Глинки были колокольчики, он мог часами названивать в них. Да и с воспитательницей Глинке повезло – это была крепостная старушка. Авдотья Ивановна, которая баловала своего любимца народными сказками, былинами и, конечно же, песнями.
Обстановка в селе Новоспасском была очень далекой от творческой. Напротив, там царила типичная обломовщина в самых неприглядных ее формах. Казалось бы, таскать провинциалу-барчуку свиней за хвост, расставлять силки на диких птиц, обижать по мере сил дворовых, словом, вести образ жизни типичного сорванца из богатой семьи. Но это не привлекало Михаила Глинку. И причина тому лишь отчасти была в темпераменте и нездоровье. Главное - его влекло искусство. И когда выступал крепостной оркестр Глинок, он обязательно пристраивался рядышком со скрипкой или флейтой. И с помощью этих, казалось бы, салонных инструментов участвовал в исполнении русских национальных мелодий.
Образование Глинка получил вполне приличное. Его определили в благородный пансион при главном педагогическом институте в Петербурге, своего рода лицее. Более того, его наставником стал сам Вильгельм Карлович Кюхельбекер, недавний выпускник Царскосельского лицея, а также однокашник и большой приятель Пушкина. Александр Сергеевич частенько навещал своего друга, а заодно общался и с его воспитанниками.
По окончании пансиона Михаил Иванович поступает на службу в ведомство путей сообщения. Но в скором времени выходит в отставку. Портфель чиновника ему неинтересен, интересно другое – сочинительство.
Сочинять Глинка начал одновременно с окончанием пансиона. Он создал себе первый успех на вариациях модных романсов и арий, но больше всего в свете был популярен его романс на стихи Баратынского "Не искушай меня без нужды". Он постепенно задумывался о работе над русскими национальными произведениями.
Казнь декабристов Глинка переживал настолько серьезно, что на какое-то время утратил способность к сочинительству. И лишь выздоровев, понял, что чтобы стать профессиональным музыкантом, надо учиться музыке по-настоящему. И он отправляется в Европу в надежде, что итальянские и французские мастера научат его облекать в прекрасную форму русскую народную музыку. И она будет известна всему миру.
Три года в Австрии, Германии, Италии Глинка шлифовал свое мастерство, учился у великих композиторов Мендельсона, Берлиоза, Дена. Залы на его концертах были переполнены, его пьесы выпускало знаменитое издательство "Джованни Рекорди", Европа рукоплескала Глинке и называла его не иначе, как замечательный русский маэстро.
Его пребывание за границей было прервано известием о смерти отца. Потрясенный горем, Глинка немедленно выехал на родину. Думал, ненадолго, но жизнь решила иначе. Он провел в России 10 лет, и это десятилетие стало вершиной его творческой карьеры. Овеянного европейской славой композитора с радостью приняли Пушкин и Гоголь, Жуковский и Вяземский.
На одном из светских вечеров Пушкин познакомил Глинку со своей музой Анной Петровной Керн. Михаил Иванович был в восторге. Именно в это время произошло важное событие – Михаила Ивановича принял свет. Важным оно было потому, что кумир Пушкин пользовался славой настоящего светского льва. И в этом был не только образец, но и конкурент для Глинки.
Михаил Иванович начинает работать над оперой "Иван Сусанин, или Жизнь за царя". Мало кто знал, что композитор давно уже подбирался к этой теме. Интерес к ней возник в обществе сразу после Отечественной войны 1812 года. Храбростью героев-ополченцев восхищались многие поэты: Жуковский, Рылеев, Пушкин.
В 1834 году Глинка знакомится с семнадцатилетней Марией Ивановой. Для того, чтобы привлечь свою избранницу, он начинает учить ее пению, а через полгода уже состоялось венчание. Михаил Иванович был счастлив. Одна беда: супруга, несмотря на все его уроки, оставалась совершенно равнодушной к музыке. Но поначалу композитор не обращал на эту мелочь внимания, ведь, близилась премьера "Ивана Сусанина". Глинка почти не сомневался в успехе, тем более, что все знакомые, которым он играл "Сусанина", были в восторге.
Премьера состоялась 27 ноября 1836 года. Опера, действительно, произвела фурор. Актеры творили просто чудеса. Зрители долго аплодировали, а император, присутствовавший на премьере, удостоил композитора долгой беседой. Казалось бы, Глинка догнал Пушкина, он теперь желанный гость во всех светских салонах. Но все-таки он хорошо понимал: ему никогда не сравняться с гением. А спустя всего несколько месяцев случилось несчастье. Глинка шел в бесконечной процессии за гробом Пушкина рядом с родными, друзьями. На морозе костенели руки, застывали на щеках слезы. Он плакал и по Пушкину, и по своей судьбе. Он остался в одиночестве.
Чтобы отвлечься от главной работы, Глинка сочинял романсы на стихи любимого поэта. И вдруг на фоне всех событий новая любовь. Любовь с большой буквы, нежданная, бескрайняя и, главное, взаимная. Кто же оказался избранницей? О лучшем и мечтать было нельзя. Дочь Анны Керн Екатерина Ермолаевна.
В музыке и в искусстве вообще Екатерина Ермолаевна знала толк. Она была умна, изысканна, с прекрасным вкусом. Если первая жена Глинки была дама практического склада, то Керн - абсолютно романтического. Глинка посвящает своей возлюбленной романс "Я помню чудное мгновенье". Теперь это произведение – сразу два признания в любви: поэта Пушкина - матери и композитора Глинки - дочери.
Свидания с Керн становились все страстнее и все откровеннее. А законная супруга становилась все невыносимее. Она давно уже перестала притворяться утонченной дамой. Как-то раз в свете ляпнула в присутствии самой Екатерины Ермолаевны: "Все артисты и поэты дурно кончают, как, например, Пушкин, которого убили на дуэли". Глинка сразу же огрызнулся: "Хотя я и не думаю быть умнее Пушкина, но из-за жены лба под пулю не подставлю".
Разрываясь между пылкими чувствами к одной и брезгливыми к другой, Глинка даже не заметил, как подоспела премьера оперы "Руслан и Людмила". И если первая опера "Сусанин" - оглушительный триумф, вторая – такой же оглушительный провал.
Глинка к такому провалу был не готов. Тем более, конфликту с царской фамилией. Кругом повторяли фразу, сказанную великим князем Михаилом Павловичем: "Своих солдат вместо ареста я предпочитаю отправлять на оперу Глинки. Более ужасной пытки я придумать не могу".
К тому же начался долгий мучительный бракоразводный процесс. Михаил Иванович сделался раздражительным, желчным, начал срывать злобу на Екатерине Ермолаевне. Та, конечно, проявляла недовольство, требовала ускорить все это, капризничала. В результате в 1847 году, когда развод был, наконец, получен, Глинка и Керн окончательно расстались.
Он был в отчаянии. Опера провалилась, заказов нет, родина, для которой он и о которой он писал свою музыку, отвернулась от него, с любимой – разлад. И Глинка принимает роковое решение – уезжает заграницу. А там – нет серьезной работы, праздный образ жизни, тоска по родине и соотечественникам. Пожалуй, единственное, что имело тогда успех из написанного, - знаменитая "Камаринская", о которой Чайковский сказал: "В Камаринской как дуб в желуде заключена вся русская симфоническая школа".
Он мучительно умирал от пневмонии на чужбине в полном одиночестве. В России об этом никто даже не знал. Среди немногих, кто провожал его в последний путь, был только один человек, имеющий отношение к музыке, это немецкий композитор Яков Мейербер. Узнали о смерти Глинки случайно, спустя много времени. И только через 3 месяца в мае 1957 года перевезли прах в Петербург в Александро-Невскую лавру.
И вскоре пришло настоящее признание. И "Руслана и Людмилу", и "Ивана Сусанина" начали ставить на всех сценах страны. И Михаил Иванович Глинка был официально назван основоположником русской классической музыки. Но в отличие от Пушкина, которого при жизни назвали гением, Михаила Ивановича Глинку признали гением только после смерти.

Уважаемые коллеги!

Если возникают трудности при скачивании, пишите личные сообщения.