Передача не только порадует вас яркими красками и забавными силуэтами филимоновкой игрушки, — вы узнаете историю возникновения этого промысла, его традиции и особенности. На ваших глазах мастер вылепит и раскрасит очередную игрушку и расскажет о секретах своего творчества. Мы пригласим вас и ваших детей в центр этого народного промысла — деревню Филимоново Одоевского района Тульской области. Там семья мастеров-художников посвятит зрителя во все тонкости своего ремесла. Они расскажут и об особенностях местной глины, немало способствовавшей возникновению этого центра народного творчества именно здесь, и об особенном стиле росписи и пропорций филимоновской игрушки, и о том, как из трёх красок художники составляют всю яркую палитру весёлых разноцветных фигурок. И очень важно, что ребёнок тоже может слепить себе свою игрушку, а посмотрев передачу, он непременно захочет заняться лепкой. И это замечательно во всех отношениях — и развивает мелкую моторику, и пробуждает способности и интерес к творчеству, а может даже закладывает основу будущей профессии.

Программа рассказывает об уникальном музее валенок в городе Мышкине, традициях их изготовления, обрядах, связанных с валенками.

История живописи берёт свое начало с наскальных рисунков пещерного человека. И именно потребность в художественном отражении действительности говорит о том, что это уже был человек, ведь способность к творчеству Господь дал только человеку, сотворённому по образу и подобию Его. С развитием человека развивалась и живопись, соответственно, росла и потребность в красках. Как люди искали разные вещества для того, чтобы картины заиграли всеми цветами радуги, как составляли краски, способные дать художнику максимальную возможность для творческого самовыражения, какими бывают краски, как изменился их состав и разнообразие с течением веков, и как их изготовляют на современной фабрике — всё это мы расскажем и покажем нашим зрителям в передаче «История одной вещи. Краски». И, может быть, кто-то из юных зрителей захочет найти еще не открытый состав для нового типа красок, а у кого-то родится мечта стать художником, и он потянется к своим акварельным краскам, которые наверняка есть в каждом доме.

Никто не станет отрицать, как важна для всех обувь. Если она плохо сделана, то человек уже толком и думать ни о чем серьёзном не может, только мечтает избавиться от этого дискомфорта. А если этот человек — танцор? Тогда обувь должна быть так прочна и так удобна, чтобы он мог совсем о ней не думать, а только о музыке, движении и точности образа, создаваемого им на сцене. Сколько разных танцев, столько и разных видов обуви, и у каждого вида свои особенности. Общее только одно — максимальное удобство для танцовщика. А достичь необходимых параметров, близких к идеальным, заводские технологии не позволяют. Вот и делают мастера такую обувь вручную, для каждого танца — свою. Как это происходит, какие секреты изготовления того или иного типа обуви знают и применяют мастера, какие материалы способны выдерживать те экстремальные нагрузки, которые неизбежны в виртуозном танце и дают наибольший комфорт исполнителю, в какие туфли набивают аж 1000 гвоздиков, и благодаря чему обувь для степа дает такой чёткий звук — всё это расскажет главный технолог специальной фабрики танцевальной обуви, а мы покажем нашим зрителям, как мастера эту обувь создают. Не пропустите эту передачу — вдруг вам или вашим детям захочется серьёзно заняться танцами? А может быть, сапожное дело покажется им интересным и в какой-то степени творческим? Тогда всё, что вы увидите, будет просто необходимо знать.

Программа рассказывает об истории возникновения матрешки в России, технологии производства заготовок, различной росписи. Экскурсовод рассказывает об особенностях росписи матрешек в различных регионах России, уникальных матрешках - боярах. Съемки проводились в тульском Музее матрешки.

А эту вещь мало кто из наших зрителей найдет у себя в шкафу, — её удостаиваются носить только те, кто посвятил свою жизнь прекраснейшему из искусств — балету! И только тот, кому дан талант и кто приложил немало усилий, чтобы дать ему засверкать всеми гранями, выйдет на освещенную сцену в этом сказочном костюме, о котором мы и собираемся рассказать. Каким быть костюму диктует сам балет — волшебной красоты искусство… А чтобы зритель поверил в сказку, наряд Лебедя должен быть воздушен, а обувь позволяла бы ему взлететь. Где и как делают такие костюмы и обувь? Сколько пар пуантов нужно балерине, чтобы станцевать главную партию в спектакле? Какие секреты изготовления этой уникальной обуви знают мастера специальной фабрики? Почему балетная пачка так хорошо держит свою форму и сколько ткани идёт на короткую пышную юбочку — всё это будет интересно узнать не только будущим балеринам и танцовщикам, но и всем кто любит балет, сказку, искусство…

В повседневной жизни нас окружает множество полезных вещей, без которых мы уже просто не можем обойтись. Но мы так привыкли к ним, что даже не задумываемся о том, что когда-то их не было, и как трудно и неудобно было обходиться без них. А ведь у каждой вещи есть своя история, у одной длиннее, у другой, может, совсем короткая, но всегда интересная.

Программа построена в виде музыкальных «репорта­жей» с лучших сценических площадок страны, с коммен­тариями — рассказами об исполнителях, произведениях, авторах. Чтобы наслаждаться классической музыкой, её нужно понимать, а этому надо учить с детства. Создатели телепроекта продолжают старую до­брую традицию детского Центрального телевидения — знакомить детей с лучшими образцами классической музыки в ис­полнении выдающихся музыкантов.

Программа делит­ся на несколько циклов: «Большая музыка для малень­ких», «Классика — это классно», «Хочу стать дирижёром», «Третьяковская галерея», «Хочу танцевать», музыкальные спектакли, сказки и др.

Добро всегда сильнее зла. Может быть, вера в добро и есть одна из главных составляющих нашей культуры? Ведущая проекта Вера Всеволодовна Донец — старший научный сотрудник лекционного отдела Государственной Третьяковской галереи — напомнит нам о том, что наша культура — в душе, а наш характер зарождается далеко-далеко в глубинах истории. В цикл входит 26 серий.

Настоящий художник должен уметь видеть необычное в обыкновенном. Да, да! Сначала он должен научиться подмечать такие детали, которые не заметит никто другой, а уж потом браться за кисти и краски. Впрочем, иногда бывает и наоборот. В любом случае надо непременно попробовать вместе с Художником написать автопортрет, натюрморт и даже пейзаж!